intervenciones urbanas

Hoy, en medio de un fin de semana largo, les dejo algunas intervenciones para que disfruten.

William Kilburn

¿Qué pasaría si a la Industria textil Argentina le prohibieran viajar al exterior y copiar textiles (e indumentaria...)?, ¿caería la Industria?. En 1787 el problema ya existía en el continente Europeo y se tomaron medidas aprobando una ley antiplagio.

¿Por qué copiar habiendo tantos y tan talentosos diseñadores en nuestro País?...Mientras tanto veamos éste ejemplo.

William Kilburn (1745–1818) fue un ilustrador Inglés naturalista así como un líder en el diseño y la impresión de percal. Unos cientos de originales de sus diseños de acuarelas, conformaron el Kilburn Album, y se hallan en el Museo de Victoria y Alberto, en Londres.

William Kilburn era hijo de un arquitecto de Dublín y fue aprendiz en un taller donde había una impresora de percal, pero pasó su tiempo libre haciendo grabado y dibujo. Se mudó a Bersmondey después de la muerte de su padre, a una vivienda cerca de los viveros de Curtis. En poco tiempo, generó habilidades que utilizaba dibujando la Flora Londinense.

Kilburn solicitó en marzo de 1787 al Parlamento la protección de los diseños de autor en la industria textil. Para ese tiempo Kilburn era un impresor de calico en Wallington,Surrey. Ralph Yates, que era un bodeguero de Londres, regularmente vendía diseños de Kilburn a la empresa Peel & Co. en Bury.

 Lancashire, le copiaba el diseño, produciendo un tejido más barato,que aparecía en las tiendas a los pocos días. Consecuentemente la Cámara de los Comunes propuso un proyecto de ley de control del plagio, poniendo furiosos a los copiadores fraudulentos de Carlisle, Aberdeen, Manchester, Lancashire, que sentían que su comercio se derrumbaría. Dicho proyecto de ley fue aprobado en mayo de 1787 "Ley para el Fomento de las Artes de diseño e impresión de ropa de cama, ropa blanca, callicoes y muselinas; con adquisición de derechos de las propiedades del mismo en los diseñadores, impresores, propietarios por un tiempo limitado." Ese "tiempo limitado" era un periodo de dos meses desde la fecha de la primera publicación.

Adela Akers

Nacida en Santiago de Compostela, Galicia, pocos años antes de la Guerra Civil española, se crio en Cuba.
Se graduó en la Universidad de la Habana, en Farmacología. Fue alumna del Instituto de Arte de Chicago y de la Academia de Arte Cranbrook.4 Fue tejedora en residencia de la Escuela de Oficios Penland en Spruce Pine(en inglés: Penland School of Crafts).5
Reside en Guerneville, California.
Su obra está representada en la Galería Renwick, el Metropolitan Museum of Art y en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York.6
Sus papeles están depositados en los Archivos de Arte Americano. (Wikipedia)

 Mi experiencia en la ciencia ha influido mucho en mi obra de arte. La elección de los materiales y el proceso surge de esa experiencia. No es una disciplina matemática en la forma en que se construye la obra, esta secuencia matemática está en fuerte contraste con el proceso orgánico (tejido a mano) y materiales (ropa de cama y crin de caballo) que llevan el trabajo a buen término.

Aun cuando no sé el resultado, es la transformación de los materiales por la manipulación repetitivos de la mano que me lleva a la expresión final. Siempre es un descubrimiento cuando llegue al final.

Todos los pasos son importantes y contribuyen a la obra final. Tiras estrechas se tejen de forma secuencial, crin se inserta a intervalos regulares.
Cuando la lámina de metal se utiliza, se corta en bandas estrechas para adaptarse a esos intervalos.

Es mi intención de externalizar los procesos y los materiales y su interacción con el fin de crear una superficie más rico que es el foco del 
trabajo. En la búsqueda de respuestas o soluciones, las preguntas se hacen mejor y la posibilidad de un milagro siempre está presente. La realización de cada pieza plantea preguntas que forman el tejido de los trabajos por venir.

 

Estrenando columna en EL DIARIO DEL TRAJE

Hoy estreno columna semanal en "El diario del traje" el personaje se irá presentando de a poco.
CLICK ACA PARA LEER A LOLA!!

prensa!

¡Estampá tus propias prendas!

Aprender y crear: esa es la premisa de los cursos que Nolineal, la reconocida marca de ropa que se caracteriza por sus estampados, pensó para nosotras.


Aprender, crear, reciclar, diseñar, producir… Todo hecho con nuestras propias manos y con nuestra imaginación a pleno. Mirá el video de estampado, ¡vos también podés hacerlo!

Estampado textil por sublimación. En el curso se ven ejemplos de diseños textiles estampados, se aprende la composición de un diseño a partir de un tema, de un módulo para generar un rapport y técnicas para organizar un rapport con dos, tres o cuatro colores. Además, se enseñarán los secretos de la sublimación, los tipos de tela a utilizar, las tintas, el color de base y el de diseño. Quienes asistan, podrán diseñar su propia estampa que luego pintarán a mano y estamparán con sublimación sobre un souvenir que se llevarán del curso. No es necesario tener conocimientos previos.
El seminario, dictado por la diseñadora textil Jimena Palacios, tiene una duración de 3 horas, incluye merienda y tiene un valor de $150. Los miércoles a las 18 hs., en Borges 1910, Palermo.


hacer click aqui para ir a la nota y el video

Buscando nuestro destino

L y M comenzaron a moverse para agrupar a todas las diseñadoras, cansadas de sentirse oprimidas en sus trabajos y viendo un panorama desolador en el ámbito laboral para las diseñadoras de indumentaria y textil.

En el 2001 hubo un boom de diseñadores que salieron a las calles entusiasmados con sus percheros, las ferias de Palermo eran un excelente espacio para mostrar sus creaciones. Luego de unos años proliferaron más y más diseñadores, algunos, revendedores y el lugar de “diseñador” comenzó a desvirtuarse un poco.

Las empresas, que venían vendiendo ropa, tomaron el concepto de “diseño” y con ello comenzaron a contratar diseñadoras. El problema fue y es que no entendieron bien para qué las necesitaban y, en muchos casos, la figura de diseñadora quedó como cascarón en donde su trabajo se trataba de reinterpretan prendas y copiar de afuera.

Otro problema fue que dentro del trabajo llamado “diseñadora” entraban varios trabajos: modelista, cuenta-etiquetas, saca-pelusas, sirve-café, secretaria, etc.  Se diseñaba en muchos casos en cuartos cerrados, mirando revistas o internet y tratando de abaratar costos.

Los avisos clasificados que piden diseñadora pretenden edades muy jóvenes, que sepan programas que no corresponden al trabajo, y mezclan diseñadora de indumentaria, con diseñadora textil y con diseño gráfico y algunas veces quieren que manejen programas de arquitectura.

Las chicas se cansaron y comenzaron analizando éstos avisos  y comentándolos en un blog. Luego armaron un grupo facebook, en el que hoy hay 1500 seguidoras diseñadoras que expresan sus experiencias.

¿Cómo empezó toda ésta movida del blog y del facebook?

Empezamos las dos como un poco frustradas por las experiencias vividas.

Somos las dos compañeras de la carrera  de “Diseño de indumentaria” de la Uba. Ahora también estudiamos diseño gráfico por que cuando vamos a entrevistas laborales nos preguntan si somos diseñadoras gráficas, ya que para diseñar estampas ellos quieren que seas gráfica. Hay mucha desinformación con respecto a la carrera de diseño textil.

Los diseñadores textiles se quejan porque los gráficos hacen su trabajo por desinformación de las empresas. Hasta contratan diseñadores gráficos para hacer indumentaria!, son trabajos que apuntan a resultados diferentes.

Vimos que indumentaria era un rubro muy bastardeado y había que empezar, por lo menos a hablar de lo que estaba pasando. Había muchas quejas de diseñadoras y un montón de problemas en lo laboral pero nadie hablaba. Era un abismo entre ir a estudiar a la facultad y luego salir a trabajar, las realidades eran muy diferentes y el choque muy grande.

Otra realidad es que hay muy poca gente de la Uba trabajando en éste rubro.

¿Quién representa a las diseñadoras a nivel agrupación o gremio?

Los dos lugares que nos agrupan son Unión Cortadores o el SETIA. Pero no nos defienden realmente.

Yo  (dice M) trabajaba en una empresa que te descontaba muchísimo dinero si llegabas tarde, terminabas cobrando muy poco y no había aumentos. Con mis compañeras de trabajo nos tocaba el SETIA y hemos llamado, pero compañeros más antiguos nos advertían que no diéramos nuestro nombre porque esos gremios en seguida les informaban a los empresarios quienes eran las que se estaban quejando y en un sector habían echado a varios. Igual llamábamos de forma anónima y entonces recibíamos un sermón de “Cómo no debíamos molestar a los empresarios”.

Hay gente en el grupo que es docente y pone muy buena onda explicando cómo comportarse cuando vas a una entrevista. Te explican que no dejes tu trabajo, cuánto deberías pedir, y empiezan un poco a educar porque hay mucha desinformación.

La idea del blog y del grupo fue informar a nuestras colegas qué marcas se comportan mal con respecto a nuestro trabajo y cuales son buenos lugares para trabajar. Que cada una cuente su experiencia dando nombre de las marcas para blanquear quiénes son y qué trato hay adentro.

Es desmitificar también el “sueño” de trabajar en una gran marca cuando esa marca, justamente es la que peor paga y peor trata a las diseñadoras. Hay marcas grandes que publican avisos cada dos meses, es evidente que toman a prueba y se manejan siempre de ese modo.

Abrimos el grupo en octubre de 2010 como un lugar donde hacer catarsis y poder compartir nuestra experiencia con colegas. Nunca pensamos que se iba a llenar de gente y que tantas chicas estaban pasando por lo mismo. Igualmente no somos todos diseñadores en el grupo, también hay modelistas y gente del ámbito de la indumentaria.

¿Colegiatura o gremio?

En principio queríamos una colegiatura. Así llegamos a una Asociación que ya se había fundado años atrás en la Uba y que, por algún motivo, había quedado frenada. No sabíamos si continuar con eso o comenzar algo nuevo. Luego vimos que, por ahí la colegiatura no es lo que necesitamos, sino más bien un consejo o asociación. Un espacio que nos represente.

Hubo un caso de una empresa que ofrecía 3000 pesos de sueldo y muchos del grupo lo cuestionaron y terminaron subiendo el sueldo al doble. Eso fue un logro!

Si pero, ¿sabés cómo terminó?, habían mentido. Dijeron que habían subido el sueldo y una de las chicas fue a la entrevista y le dijeron que el sueldo era de 3000, pusieron el doble por que habían publicado por medio del inti. El inti les habló a ellos diciéndoles que debían subir el sueldo, pero como ya habían publicado antes con el sueldo de 3000 y había muchas chicas que habían ido a la entrevista y se conformaban con ese sueldo por que necesitaban el trabajo, entonces ellos se mantuvieron en ese monto. Todos en el grupo le pedíamos a la chica que no aceptara ese puesto, pero ella necesitaba el trabajo. Esas situaciones hacen que nuestros esfuerzos sean en vano. Es una empresa que le fabrica jeanería a un montón de marcas.

Ahora hay otra empresa que pide diseñadora grafica o de indumentaria y que sepa autocad. Nosotras nos tomamos el trabajo de escribirles a esas empresas informándoles cuál es nuestra competencia laboral y qué programas maneja una diseñadora de indumentaria pero no entienden, quieren ubicar tres puestos de trabajo en uno y pagar la mitad de uno.

Hay muchos también que piden diseñadora-vendedora. Uno estudia en la Universidad justamente para desarrollar su profesión! no otras cosas.

 Y qué se está logrando ahora?

Nos sentimos un poco solas ya que proponemos reuniones y muchos dicen que van a venir y de 1500 vinieron 5 en la última reunión.

Ahora hay que hacer un timbrado, escribir un estatuto y elegir un nombre. Vamos a poner el dinero nosotros en un principio y cuando ya esté en marcha intentaremos volver a ver si hay interés de participar.

Nosotras tenemos la idea de que por ahí todo éste trabajo que estamos haciendo no lo veamos en nuestra generación, pero hay que hacerlo, hay que proteger nuestra profesión.

Lo bueno de ésta época es que hay muchos canales de comunicación y que podemos llegar a las empresas a las que antes no llegábamos, podemos mandarles mails expresando lo que pensamos, explicándoles de qué se trata nuestro trabajo, cuanto debemos ganar, etc. Todo esto trajo un cambio. Cuando hay un aviso que ofrece poco o mete en la misma bolsa diseñadores de indumentaria con gráficos, les explicamos de qué trabaja cada uno, qué es una ficha técnica, para qué sirve el autocad, etc. Pedimos apoyo al Inti y al Cmd también, nos dijeron que se habían juntado para charlar el tema y que iban a tratar de cambiar las cosas.

Igual algunas buenas noticias hay. Tenemos una amiga en una empresa que nos cuenta que publican avisos ofreciendo sueldos bajos y nadie va a las entrevistas o si van exigen un mayor sueldo y el dueño tuvo que subir el salario que ofrecía.

Nosotras seguiremos incansablemente  es un largo camino, pero tenemos confianza en que lograremos resultados.

Jo Deeley

Trabaja trenzando tejidos, anudandolos con el objetivo de formar volúmenes. Tiene un cuaderno de bocetos e investigaciones y muchas veces se inspira en la naturaleza, pero también su fuente de inspiración son los hombres y la arquitectura.
Graduada de la Universidad de Loughborough en el Reino Unido y con una maestría en Diseño textil.
Ha vendido muestras en Indigo (París) y en empresas del Reino Unido.
Le gusta trabajar en gran escala y producir esculturas que expone en muestras, siendo parte de proyectos de grupos escultóricos.

siguiendo con lo reciclado

http://www.annwoodhandmade.com/

Yo vivo en Brooklyn, Nueva York, cerca de Prospect Park ,hermoso. Puedo hacer lo que me gusta, pintura, y reciclado y vivir de eso.   Yo trabajo salvando  los materiales, muchos de ellos vestidos de época o antiguos. Hay una especie de afecto y ternura en el re-uso y reciclado de las cosas que eran  posesiones personales y de colección.Gran parte de mi inspiración viene de estos materiales, así como de muchas de las ideas que se han enamorado con toda mi vida: la pequeñez, la complejidad, la miniaturización, las colecciones, la repetición, las cosas perdidas o abandonadas descubrió y rescató; la idea de lugares encantados y encantado , las cosas y las criaturas-, la creación de un pequeño escenario. 


Mis aves son únicas o en reproducciones muy pequeñas. Están hechas de telas en su mayoría antiguas y de colección y prendas de vestir. Un vestido de estilo eduardiano hermosa inspiró mis primeras aves y se puede ver una foto de un vestido de novia victoriano que está siendo incorporado a las aves aquí . Las aves están rellenos con lana y son aproximadamente 3 y altura 1/2 pulgadas. Todas las aves vienen con una etiqueta con su nombre y en una caja de lujo.









 

Reciclando textiles

Reciclando textiles, no es bueno el material copiado pero lo pueden ver mejor directamente de la página

http://les-recycles.eu/creations.php

autogestión...autobombo...como quieran llamarle...

más talleres!!!

artista

nació en 1979 en el desierto del oeste de Texas y se crió en Tulsa, OK, Doug vida Johnston y trabaja en Nueva York. arquitectura de Doug Johnston su trabajo se extiende, arte, diseño y música, utiliza y explora una variedad de medios y métodos que incluyen la instalación, escultura, fotografía, performance y el vídeo. Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones en todo los Estados Unidos y en las revistas en línea y se ha desempeñado como crítico invitado y conferenciante en varias universidades.Después de graduarse de la Universidad de Drury con varios premios y grados de licenciatura en Arquitectura y Arte de Estudio, Doug más tarde obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Academia de Arte Cranbrook. Profesionalmente ha trabajado como diseñador y arquitecto , en varios estudios de arquitectura, como profesor de arquitectura y diseño, como un fabricante de metal arquitectónico, como fotógrafo independiente y creador de modelos digitales, y como asistente de artista.

Doug Johnston